2025-04-03 20:26:00
SALLE DE CONFÉRENCE, UNIVERSITÉ DE STANFORD
Des hommes et des femmes se regroupent par petits groupes de deux ou trois. Certains se murent dans des discussions discrètes, d’autres tapent sur leurs ordinateurs, tandis que d’autres semblent perdus dans leurs pensées. Sur un écran en arrière-plan, on peut lire : HISTOIRES POUR LE FUTUR – 2024.
Ce fut la scène qu’a vécue Stanford l’été dernier au sein de son Institut pour l’Intelligence Artificielle Centrée sur l’Humain (HAI). Des cinéastes et des chercheurs en intelligence artificielle ont uni leurs forces durant deux jours pour examiner comment les récits influencent les perceptions — et potentiellement les politiques — concernant l’IA. L’atelier visait à favoriser les collaborations entre ces deux mondes et à forger de nouvelles histoires autour de l’intelligence artificielle.
Désormais, les organisateurs, dont Isabelle Levent, étudiante en master d’informatique à Stanford, et Adam Tobin, scénariste et professeur à l’École des sciences humaines et des sciences, ont publié un livret récapitulant les travaux de l’atelier, les récits élaborés par les participants et les principaux enseignements tirés de l’expérience.
Lors d’un échange, Sophie Barthes, cinéaste franco-américaine dont le film “The Pod Generation” a été sélectionné pour la première nuit du Festival de Sundance 2023, et John Thickstun, professeur adjoint à l’Université de Cornell, ayant réalisé un postdoctorat au Centre pour la recherche sur les modèles fondamentaux de HAI, parlent de la manière dont cet atelier a transformé leur vision de l’intelligence artificielle et de la créativité.
Une collaboration créative fructueuse
Lors de ce séminaire, Sophie et John ont commencé à travailler ensemble sur un projet de script.
John Thickstun : L’idée que nous avions était liée à l’auditing de filigranes. À partir d’un article récent que j’avais écrit, nous avons décidé de construire un récit autour de la notion de filigranage. Il s’agit d’intégrer des messages secrets dans des documents générés, ce qui permet de déterminer si un texte a été produit par un humain ou par un modèle informatique. Nous avons passé un certain temps à explorer ce qui pouvait être intéressant dans ce concept de filigrane et à réfléchir à la façon de le raconter sous forme d’histoire.
Du concept académique à la narration créative
Sophie Barthes : Pour moi, c’est un exercice quotidien. J’aspire à prendre des idées issues de notre réalité et à les transformer en narrations adaptées au cinéma. Mais je suis curieuse de te demander, John, comment vis-tu ce processus ? Évoluer dans le monde des idées est ton quotidien.
Thickstun : C’est un défi. Cela m’a donné une grande empathie pour les scénaristes qui, parfois, représentent mal la technologie au cinéma. Il me semblait essentiel de rester fidèle à ce concept, mais j’ai constaté à quel point il est facile de faire passer la créativité et le drame avant la précision.
Difficulté à intégrer l’IA dans les récits
Une des thématiques de l’atelier était justement la difficulté à communiquer sur l’intelligence artificielle. Sophie, tu as créé des films de science-fiction ; John, tu es chercheur en IA. Y a-t-il quelque chose de particulièrement compliqué à ce sujet ?
Barthes : Oui, car c’est une technologie qui nous est encore très récente et qui demeure abstraite. Dans nos films, nous cherchons à intégrer l’intelligence artificielle de manière qui ne soit ni ennuyeuse, ni trop didactique. C’est un défi que d’humaniser ces récits, de les rendre pertinents pour l’expérience humaine. Quel est ton ressenti, John ? Quand tu vois un film sur l’intelligence artificielle, est-ce que tu te sens déconnecté de la réalité qui t’entoure ?
Thickstun : Nous évoquons souvent le film “Her”, sorti il y a plus d’une décennie. Beaucoup de gens partagent ce sentiment que ce film était étonnamment visionnaire. Il est possible que certaines métaphores et histoires présentées dans ce film aient largement inspiré les avancées technologiques récentes. Ce qui rend l’IA difficile à représenter, c’est son caractère intangible. Quand on parle d’un ordinateur dans les années 50, on peut le montrer physiquement ; mais l’intelligence, c’est une notion complexe à visualiser.
L’impact de la narration sur le développement technologique
Il est fascinant de constater que tu parles de l’influence de “Her” sur le développement technologique. Souvent, je pense à la manière dont la technologie de pointe transparaît dans la narration, sans envisager ce phénomène dans l’autre sens.
Thickstun : En effet, il y a une dynamique dans les deux sens.
Barthes : Suite à mon film “The Pod Generation”, une personne de San Diego m’a contacté pour s’informer sur le fonctionnement de la technologie des utérus artificiels. Je lui ai expliqué que c’était un simple accessoire de film, sans aucune fonctionnalité réelle. Pourtant, il était intéressé par la conception, car il envisageait que son entreprise pourrait un jour atteindre ce niveau.
Thickstun : Par ailleurs, lorsqu’il s’agit de lever des fonds, il est souvent plus efficace d’exposer une idée à des investisseurs qui n’ont pas de formation scientifique, en utilisant une narration visuelle. Si je me présente devant un investisseur en capital-risque avec une idée complexe, il a souvent du mal à l’appréhender. En revanche, si quelqu’un comme Sophie crée un film autour de cette technologie, et que l’investisseur le visionne, cela rend l’idée beaucoup plus accessible.
