I.A. et création musicale : démocratisation ou menace pour les artistes ?

Une révolution technologique au cœur de la musique

Les outils d’intelligence artificielle (IA) révolutionnent l’industrie musicale, permettant la création de morceaux qui deviennent rapidement viraux. Des chansons comme 10 Drunk Cigarettes ou BBL Drizzy illustrent la capacité de l’IA à produire des œuvres captivantes. Toutefois, cette avancée technologique suscite des interrogations et des critiques. Des entreprises comme Boomy, AIVA et Musicfy mettent en avant l’accessibilité accrue qu’offre l’IA, mais le débat reste animé autour de la légitimité de cette technologie.

Les entreprises de musique face aux accusations de plagiat

L’un des points de friction majeurs concerne l’utilisation des œuvres protégées pour entraîner les modèles d’IA. Cet été, Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group ont intenté des poursuites contre Uncharted Labs et Suno pour avoir utilisé des chansons sous copyright sans autorisation. Ces actions illustrent la tension croissante entre les défenseurs de la propriété intellectuelle et les entreprises d’IA.

En parallèle, de nombreux artistes, dont Billie Eilish et Nicki Minaj, ont signé une lettre ouverte pour dénoncer les risques que l’IA fait peser sur leurs droits et sur l’écosystème musical.

Des initiatives législatives pour encadrer l’IA musicale

Certaines juridictions commencent à réagir face aux préoccupations des artistes. Le Tennessee est devenu en 2023 le premier État américain à adopter une législation visant à protéger les musiciens contre l’utilisation abusive de leurs voix par l’IA. Cette initiative pourrait inspirer d’autres régions à encadrer plus strictement cette technologie.

Accessibilité et démocratisation : l’argument phare des entreprises d’IA musicale

Des plateformes comme Boomy et Musicfy soulignent le potentiel démocratique de l’IA. Selon Cassie Speer, directrice du succès créatif chez Boomy, ces outils permettent à des individus, souvent marginalisés ou sans formation musicale, d’explorer leur créativité. Elle milite pour l’intégration de l’IA dans les écoles afin de rendre la musique plus accessible à des élèves issus de milieux défavorisés.

Des artistes comme Grimes soutiennent également cette vision, encourageant leurs fans à créer des morceaux en utilisant leur voix générée par IA, tout en introduisant des mécanismes de redevances automatiques grâce aux contrats intelligents.

Les critiques des artistes : une atteinte à l’essence humaine de la musique ?

Malgré les avantages techniques, de nombreux artistes restent sceptiques quant à l’impact de l’IA sur la musique. La chanteuse Genevieve Libien exprime son appréhension, craignant une standardisation des productions musicales. Elle estime que la musique, en tant qu’expression profondément humaine, perd de son authenticité lorsqu’elle est créée par une machine.

Des outils innovants mais controversés

Google, avec son outil Orca, et Nvidia, via son modèle Fugatto, ont également exploré les capacités de l’IA musicale. Cependant, les deux initiatives ont été freinées par des controverses liées aux droits d’auteur et aux préoccupations éthiques. Ces cas illustrent les défis auxquels font face les grandes entreprises technologiques.

L’IA musicale : une aide à la créativité ou une menace ?

Pour certains musiciens comme Michael Merola et Regi Worles, l’IA est un outil d’inspiration. Ces artistes utilisent des solutions comme ChatGPT pour améliorer leurs paroles ou générer des idées mélodiques. Toutefois, ils considèrent l’IA comme un point de départ, insistant sur l’importance de l’intervention humaine dans le processus créatif.

D’autres voix, comme celles d’artistes de Radiohead et ABBA, mettent en garde contre les dérives potentielles de l’IA, notamment l’exploitation posthume des voix d’artistes décédés.

Une intégration croissante malgré les débats

Malgré les critiques, les entreprises d’IA musicale continuent de croître et d’investir dans l’éducation et les partenariats. Cassie Speer espère que ces technologies seront intégrées de manière éthique pour soutenir l’enseignement musical dans les écoles publiques. Elle insiste sur l’importance de collaborations entre entreprises, écoles et associations pour préserver l’accès à la musique.

Sources

1. AI Music Companies Say Their Tools Can Democratize the Art Form
2. Universal, Sony, Warner Sue AI Music Startups
3. Tennessee Passes Law Protecting Artists from AI Voice Cloning
4. Grimes Embraces AI in Music Creation
5. Google’s Orca AI Music Tool Faces Copyright Issues
6. Nvidia Fugatto AI Model Creates Controversy